蕭珮宜 HSIAO, Pei-I

1990年 生於台灣台南市
2019年 國立台北藝術大學 美術學系 碩士

2023年 作品《人間樂園》 臺北市立美術館典藏
2023年 中國信託當代繪畫獎 優選獎｜臺北,臺灣
2020年 作品《流浪記 III》｜藝術銀行典藏｜臺中,臺灣

蕭珮宜以生活周遭的生態變化為關注核心，運用貼箔、繪畫、版畫等媒材手法表達自己的想像與理念。

現代環境中的生態出現各種災難浩劫，藝術家觀察到這種狀態如同荒蕪廢墟，存在與消亡混雜並存著，豐腴物質生活的對立面即是遭人為破壞而逐漸衰敗的生態。透過創作來思考這些逐漸被遺忘而腐朽不堪的真相，企圖喚醒那些看似毫無價值、遭受破壞的無用之物，以象徵性的現今事件揭示出槁木死灰的生態、百無聊賴的生活，進而思考存亡之間的本質。

《人間樂園》、 《動物方舟》、《紙夢》三個系列，將寓言中的各種災難故事變形，在無處生機的場景中尋找救贖的可能，《船上的巴菲特》一作，藉由將動物擬人化，並以「熊」的形象來揭示人性的貪婪。畫面的扭曲變形是一種諷刺，正如她自己所表達的“相互關係和依賴性”，而諷刺的來源是對於現實的不滿及批判，但在此之後，她依然為這廢墟裝點花朵，使殘破不堪注入一絲暖意，逐漸綻放燦爛。

蕭珮宜試圖轉化這無能為力的狀態，使其語境開展出殘破的美好，獲得被注視的可能。人間樂園裡「災難的變形」與「人性的廢墟」都是建立在這種相對性之上，與真實人生相互周旋著。

夏愛華 HSIA, Ai-Hua

1973年 生於台灣台北市
2003年 沖繩縣立藝術大學 環境造型研究所 碩士

2019年 Haaz Rezso美術館典藏｜羅馬尼亞
2019年 日本福岡亞洲美術館典藏｜福岡,日本

作品以活脫乾漆為主要創作技法，將人們的潛意識的世界作為創作內容，以雕塑、平面、裝置等表現方式作為展出形式，專職藝術家創作至今。

創作生涯中重要國際駐村活動為於2008年成為ACC受獎人赴美國赫德蘭藝術村以及紐約駐村，同年獲選於日本福岡亞洲美術館駐館藝術家，隔年受日本大田原國際雕塑藝術祭邀請進駐，並於2010年獲選文化部獎助進駐紐約ISCP藝術村駐村藝術家，且在駐村期間於紐約WHITE BOX舉辦個展。之後在羅馬尼亞也受邀參與國際藝術祭並赴拉札爾城堡進駐創作，以及2019年於羅馬尼亞的Haaz Rezso美術館駐館創作並參與聯展。

2020年疫情期間受到日本兵庫縣尼崎市綜合文化中心的邀請，以再生之森之議題舉行個展給予陷入疫情困境的尼崎市民們心靈上的療癒，由於受到很大的迴響，於2022年受東京櫻木畫廊邀請，再以帶來金色的雲之議題為當地居民帶來走出疫情迎向光明的展出。

洪德忠 HUNG, Te-Chung

1975年 出生於台灣屏東縣
1997年 國立台灣藝術大學 美術學系 學士

2018年 107年全國美術展水彩類 金牌獎｜臺中,臺灣

投入教職近十年，近期專職於創作。藝術對於洪德忠而言，是生活當下對現實環境的感受與深刻的體驗，經過反思沉澱與自我對話的內容；在環境與人的對話關係中思尋自身的定位。不論是材質或是觀念的複合皆是洪德忠在創作時的重要訴求。

正如洪德忠所言：「我所關心的並非哪種具體的社會現象，而是現象背後的生命體認。」將心中喜怒哀樂之情，寄情於創作的那一刻，把外在事物、自然景觀作為審美對象，將自身情緒客觀描述，其箇中滋味留予旁觀者細品。

李偵綾 LEE, Chen-Lin

1984年 生於台灣
2015年 國立臺南藝術大學 應用藝術研究所 碩士  

2023年 作品《相續無常》 台灣工藝獎 佳作｜臺北,臺灣
2018年作品《借景》 第二十三屆大墩美展工藝類－優選｜臺中,臺灣

奇萊山壯麗風景，蘇州綿綿的園林，渺渺泓碧的仙山，在李偵綾的指間中穿梭著，這些山與水圍繞著的不僅是風景，而是藝術家內化後寫意抒發的情感。李偵綾認為人類從出生問世到死亡的寂靜，伴隨織物溫柔地包裹著，好似人生是由不同質地、肌理、色彩、圖案的織物所包覆的過程，每個人透過選擇，在這獨屬自身的織物中留下生活的痕跡，並反射其中不斷變化的情感意義。

李偵綾在大學時便注意到，織物中有著經緯織線所交錯雜揉出來的神奇圖示，進入研究所後，以其對織品探究的高度熱忱，進一步在創作中運用電腦提花梭織機，將圖稿經過繁複工序的處理後再以手工織造，並運用顏料或布料表面處理加工細節，將看似二維平面圖像，增添富有層次的線條與堆疊。

而隨著生態環境的逐年失衡，她認為當代風景中的環境問題是需要透過創作的力量作出行動，並呼籲觀者重視這必須直面的議題，於是從遠眺大山大海的視角拉向微觀鄉間的池塘，這些浮豔的美呈現出的是熟悉卻如此陌生的樣貌，不規則形的織作彷如鵝卵石，暗示這些變異的風景存在於水生環境，畫面上畸變的昆蟲與植物的黃金加工外衣，使得一股莫大的荒誕與戲劇性衝突躍然於畫面之上。也許，人類物質生活環境的改善，是建立在對原生環境的無盡索求；而李偵綾亦試圖化嚴肅為詼諧，去除繁鎖後跳躍性的發表「台蛙fafa」系列，蛙類的生長極度要求環境，進而時常成為環境檢測的指標，李偵綾以幽默的方式對比自然與人為，達到如迷因般，快速明瞭表達生態議題的刻不容緩。

巫宇庭 WU, Yu-Ting

1988年 生於台灣彰化縣
2013年 國立台中教育大學美術學系研究所 碩士

2023年 藝術銀行典藏｜臺中,臺灣
2019年 國立高雄科技大學青年藝術家典藏徵件 金獎｜高雄,臺灣

2014獲第 26 屆信誼幼兒文學獎佳作，2015年獲台南新藝獎入選，2019年獲高雄科技大學青年典藏金獎。現居台中並創作於此。

從小受繪本影響，創作是畫面想像的延續，擷取許多故事性靈感與寓意元素反應在創作中，讓既有的圖像彼此之間富有故事性與連結性，擴散至一連串的趣味思考，在作品中，利用其魚頭特徵做畫面安插與編排 ，建構出專屬於「魚人」的生活空間。

魚人創作以魚頭為主軸的魚人先生為虛構的角色人物，沿用魚頭重複且統一的相貌來暗喻與揶揄社會思想上的同化與日漸衰落的自主思辨能力。

目前的魚人創作以日常生活做為方向，將其生活空間應用在於客觀的條件以及有別於現實所存在的客觀事物與情況；彼此虛實之間的交錯與換置，做空間本質上的關聯與對應，來傳達其視覺意象與其背後意涵。並利用其魚頭特徵做畫面安插與編排，平衡並扭轉日常生活中常見的日常行為，竊取一絲生活上的變化與趣味。

水谷篤司 MIZUTANI Atsushi

1975年 生於日本岐阜縣
2002年 沖繩縣立藝術大學 造形藝術研究所 碩士

2021年 嘉義市立美術館典藏｜嘉義,臺灣
2019年 Haaz Rezso美術館典藏｜羅馬尼亞

水谷篤司表示作品製作是在做似曾相識的風景。

那是眼前的風景、殘留在印象中的風景、被遺忘的風景、人類之中從以前潛藏著的風景、過去的風景、虛有的風景、現實的風景或是未來的風景、各式各樣的風景混合在一起，形成了作品的形體。他想製作的風景是將他製作的風景與他人心中潛藏的風景混合在一起，形成巨大風景的樣子。這是刺激了人類根源的部分，或許也成為了浮上事物的些微表層的關鍵。

而所謂的他的風景，雖然是肉體通過勞動而產生的雕刻行為，但他覺得也是一種與人類根源接觸的方式。