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身為玩物 As the Plaything

心與物的遊戲場｜Art Shopping第二彈
The Playground of Mind and Objects｜Art Shopping II

文／The Moolah 編輯臺

　　《身為玩物》是意圖將日常生活中帶有自由思想、藝術性、趣味意象的人事物，以另一種觀看方式被呈現，讓最初看似是「遊戲」的東西演變成不止是遊戲的東西，而是被稱作「文化」。

　　「遊戲」對社會整體而言很像是一種自言自語，自己制定規則，然後實踐、調整、再挑戰，過程中自己跟自己講話一向被視為是一種「玩」(Play)的形式，亦是任何自我信心與人格成長不可或缺的一環。「心與物的遊戲場」即是以此思考為出發，明確地指向人們日常與整體社會的生活場域。於此，「遊戲」也就被視為是眾人回應每日生活之延伸，並成為反映文化現象的模型。

　　「Play」從字面上來看有著雙重意義。一是「玩」，這是它的本質也是它的目的，就是要有趣、享受且愉悅，它必須有高度的自主性，其所彰顯的原則與特質是「自由」，一種能即刻反應需求與滿足當下欲念的理想精神；其二是「扮演」，遊戲的發生地點和時間一定有別於平常生活，它是在特定範圍的時空中展現出自身的過程和意義。它是一個能脫離自我現實身分，依附在新的形象裡，再以另一種特定的存在機制現身而成為某個欲望或他者。於此，人們也就能在藝術家廖堉安的擬人動物中投射自我，在帶有劇場形象的角色裡巧妙地轉換身份，一旦能在複雜的社群關係裡找到轉化情緒的出口，人們也就能在繽紛、勻實且縝密安排的色層中得到療癒；而藝術家培根君則以一種繪本說故事的方式，直覺地運用了人們對於藝術史、卡漫中的熟悉角色，透過多重複合的形象與個性，在天真爛漫且脫離常規的邏輯中開啟探索未知世界的旅程。

　　接續，遊戲的過程所產生的形象、情感投射、概念意義等而對應生產出的「物」，其背後所乘載著則是一段段看似無足輕重卻深刻莫名的生活經驗，而這些物件亦從日常絮語累積成歷史，進而透過歷史形塑出文化。於是，「物」無論作為藝術品或商品，它都已內含著其時代的成長脈絡與集體美感，存有著自身的文化敘事與精神認同。而這些「物」一旦被收藏，也就代表著收藏者與其文化更為靠近，並擁有了一段無形的理想價值。於是，我們可以看到冨岡大資(TOMIOKA Daisuke)在其天刻文陶器上所灌注的心意，無數個精心刻畫的穿孔所形成的圖案回應了一個來自自然的旨意，那是一種意志的傳遞；而彼得．巴蘭(Peter Baran)則是以全球使用最廣泛的人造材料—混凝土，再次擬造這人造的世界，並以其「紀念性」作為創作視點，聚焦於人類近現代化的歷史中，具象徵性的時代物件與建築體。

　　「藝術」與「遊戲」，讓人們能從慣性例行的生活與制式的工作模式中脫身，把短暫而有限的完美帶入不完備的世界和紛亂的日常當中；透過「玩物」人們能過獲得跳出原有身份，站到一旁對這個世界重新觀察、提出疑問，並賦予新的想像。由人的本性出發，不管何時何地或何種文化體系，確實有著一股能夠不斷刺激前進的內部力量，讓人們處於遊戲之中以其身為玩物的天性持續地全力宣稱自身的存在，也正是因為如此，人類社會才能夠表達出對生命與世界的闡釋，文明亦將得以持續推進。

藝術家　｜廖堉安 、培根君 、冨岡大資、彼得．巴蘭
開幕茶會｜2025.01.19 Sun. 3:00 PM
展覽日期｜2024.12.24 Tue. – 2025.02.16 Sun.
開放時間｜10：30 – 19：00 Mon. – Sun.
展覽地點｜暮拉多元藝術空間．台南市中西區國華街三段15號

𝗔𝘀 𝘁𝗵𝗲 𝗣𝗹𝗮𝘆𝘁𝗵𝗶𝗻𝗴 — 𝗧𝗵𝗲 𝗣𝗹𝗮𝘆𝗴𝗿𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗼𝗳 𝗠𝗶𝗻𝗱 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁𝘀｜𝗔𝗿𝘁 𝗦𝗵𝗼𝗽𝗽𝗶𝗻𝗴 𝗜𝗜｜𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬 LIAO, Yu-An／Shin Hau／TOMIOKA Daisuke／Peter Baran｜𝐎𝐩𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 2025.01.19 Sun. 3:00 PM｜𝐃𝐚𝐭𝐞 2024.12.24 Tue. – 2025.02.16 Sun.｜10:30 – 19:00 (Mon. – Sun.)｜𝐕𝐞𝐧𝐮𝐞 The Moolah Multi – Art Space｜𝐀𝐝𝐝𝐫𝐞𝐬𝐬 No. 15, Sec. 3, Guohua St., West Central Dist.,Tainan City 700, Taiwan (R.O.C.)