文 / 黃建樺

　　每個⼈都有駐⾜在藝術作品前，莫名地被某種靈光定住⽽著迷失神的那個瞬間，在那時 空模糊的片刻⼈們總能獲得某種啟發。⽽藝術家是如何建構⾃⾝的世界觀的，是如何引導⼈ 們進入某種時空的奇異糾纏，於此，藝術家似乎需要具備⾃我開創的勇氣，抑或是⼀種先⾏ 發掘意外的能⼒，既是開拓者，亦是預⾔家。  

　　當⼈們回到「觀看」的初⼼，以「想像」作為⼀種藝術創作的觀察路徑，在時空環境᯿ 新被認識的過程中，閱讀作品材質的語彙，⾯對異化所牽動著⾝體感受與⾏為經驗上的理解， 同時對於當代語境的認識，這其中還需帶著好奇探尋的遊戲性格。  

＠媒材寓意  

 　　材料如何與經驗相⽣立體化？⽔⾕篤司⾃⼩於⽇本的⾃然群⼭中長⼤，⼤學畢業後長時 間⼯作⽣活於台灣，作為⼀位雕刻家，⽇常觀察與⽂化層次的體悟，早已轉化為他所熟悉的 ⽊質紋理與岩彩結晶，在其⼭形起伏、單純質樸的「景觀」開展中，我們不僅看到「時間洗 鍊」，也看到了⽣活經驗的感動；⽽若從材料的歷史縱深切入，擅長以少⾒的⽣漆為創作媒 材的夏愛華，則專注於探索⼈們迷離奇幻的集體潛意識。淵源於古代佛像，製作過程必須具 有細察氣候條件與質地變化的能⼒，完成後的細膩⾊調與肌理層次，富饒中則蘊含著⾃然的 

「原⽣⼒量」，也因材料所昇華的精神性與創作者所賦予的⽣命⼒，形就出了⼀幕幕以⼈為 本的擬像「寓⾔」。  

＠身體動勢  

　　如何讓⾝體保有動能或動態性知覺進入繪畫？許唐瑋演⽰了圖像局部與整體的多᯿相⽣ 與無限延展的可能，透過長時間且⼤ᰁ的⼿繪，讓具建築背景的思維與繪畫⾏為的⾝體反射 表現出對作品「⽣物體」的連動想像，⽽這⼀「有機變態」的時空單位⽣成邏輯，無疑也轉 化了當代⼈們存在於⾝體感受中的懸浮與不確定性；然⽽如何回應創作⾝體，對蔡宜儒來說， ⾯對開放世界的成形與看似不可控的想像湧現，如何建構雖取決於內容，但其關鍵在於「平

衡」，擅長以東⽅⽔墨融接⻄⽅造形、次⽂化符號嫁接童年⾓⾊，透過戲劇敘事隱藏幽默⼼ 境，藝術家提供了⼀個遠看其勢近看其質的「移動視ᰀ」，引導觀者進入創作語境的同時， 也讓觀看⾏為愈加靈活⾃由。  

＠遊戲場ING  

 　　遊戲時態如何可能保持進⾏式？出⽣於網路普及後的世代，⽑⽑的動畫作品透過單向直 線思考與重複⾏為，讓快循環形成⼀種「催眠」。多個無厘頭⾓⾊以討喜略帶軟爛的外表和 螢光粉嫩配⾊⿇痺視覺，在看似天真爛漫的劇情敘事中滲入失序與衝突，⽽這帶有可愛外在 包裝的「壞品味」明確直指存在於社群中價值觀的扭曲與荒謬性；⽽這樣的遊戲性格作為⼀ 種影像架構，似乎也回應了筆者個⼈近年對於影像中對「隱藏語法」的關注，意圖透過碎片、 互⽂、共歷時、星叢等部署，在信息紛⾶的數位時代，以集體編碼和外延⼈稱的劇場⾓度架 構出某種微型政體，進⽽藉由攝像思維提出⼀種關於數位創作的「觀察策略」與⾃我管理術。 

 
　　於是，當材料語境持續發散擴張，當⾝體動勢保持通透活躍，當遊戲成為⾃我滿⾜的內 在驅⼒，⼈們便能貫通意會存在於其中的獨特共鳴，擁有⼀種連接現實與藝術世界的能⼒， ⽽其靈光之漫延亦將於每個⼈⾝上無時不刻湧然乍現。