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王姿婷
Wangting

何稼春
HO,Chia-Chun

李茶
Richard Zabel

沈恆弘
Chenmin

林奇震
LIN,Chi-Chen

林書柔
LIN,Shu-Jou

張宛茹
JHANG,Wan-Ru

張雅涵
ZHANG,Mick

陳偉明
CHEN,Wei-Ming

黃暄智
HUANG,Xuan-Zhi

蔡濰任
CAI,Wei-Ren

穆霓
MU,Ni

王華慶
Qing

林怡瑄
Amber Green

俞柏安
YU,Bo-An

許宸正
XU,Chen-Zheng

陳怡安
CHEN,Yi-An

黃稟權
HUANG,Bing-Quan

簡伃岑
JIAN,Yumi

魏廷宸
WEI,Ting-Chen

林哲銘
LIN,Che-Ming
推 波 計 劃:
作動其中,推進而漫延
學術上對「波」的定義是有一個初始作動影響的介質,使之後續變化與發展。波要持續作動,必須要先有「推動者」,促使波產生變化。波會因空間的靜置而趨緩,最終停擺,如何讓波能綿延而無盡,是暮拉長遠的綺望之一。我們將藝術家定義為無數的介質,當作動時所產生的波動與漫延,會在無形中瞬息萬狀,不可窮極。
藝術遊走於理想與現實的邊界,如何將生活與熱愛平衡持之,是藝術家們經常面臨的難題。創作之於藝術家,不僅是情感的抒發,更是心靈對自我的放逐與審美的流浪,在這資訊爆炸的洪流中”時代症候”鋪天蓋地向我們席捲而來,身為時代先知的藝術家們,用自己的創作與之呼應,當浪潮退去,留下屬於自我的心靈迴響。
王姿婷
用明艷的配色麻痹視覺,構圖中卡通人物驚恐的樣貌,隱喻著現代社會重壓下人們身心的變異,逗趣的風格只是皮肉,冷峻的觀察才是王姿婷的精魂。
王華慶
構圖與向我們展示了一個創作者的自由想像,可愛又不失俏皮的人物,直覺性的表現為觀者留下更為廣闊的思考,使其探尋藝術作品豐富的言外之意。
沈恆弘
希望給受傷的魂靈一個能片刻溫暖的歸宿,感悟到生活中的每一刻都是無可取代的珍貴。
李茶
將「書寫」理解為一種行動和存在的狀態,它代表了表達方式的獨特性,比起話語和字形,以流線性的造型,再加上創作者內在的感性去詮釋表達的事物,或許遠遠比紙張上的文字更生動。
何稼春
能看出自我保護的意識,更能感知到孤獨者渴望共鳴的喃喃自語,是何稼春在個體與群體的疏離、契合之間取得平衡,是困擾人類的永恆難題。
林怡萱
似乎是在對毛姆的小說《月亮與六便士》進行注解,活在種種利益關係中的我們,往往會在低頭尋找六個便士的過程中受挫以至失去自我,但只要抬頭看看天上還有一輪月亮,便會在迷霧中找到出路,那是我們心底不曾失去的溫暖。
林奇震
真實地展現數位時代人們的精神困惑,網路上的一切明明近在眼前,實際遠在天邊。真實與虛擬之間的界限仿佛被資訊技術極大消解,但帶來的卻是更多的迷茫與空幻。
林書柔
對暖色調的運用不僅是視覺上給人帶來舒適的意象,更是心靈上的美好,情感為她創作的內驅力,是創作的單位,一顆嚮往光明燦爛的心靈連接著創作與現實。
林哲銘
從林哲銘的作品中可透過畫面的擺設物件與光影色彩,體會創作者由自身經歷去內化傳遞的迴響。在不被外在世界的拉扯與影響下,保持自我的意志,思考探尋更多的「真實」。
俞柏安
猶如戲劇,濃烈色彩渲染的畸形人背後,是略顯寂靜的背景,俞柏安如此表現不免讓人在感受力量的同時進一步思索其更深的意蘊。
陳怡安
構造出一個美麗又封閉的金絲籠,象徵網路時代下個體的生存狀態,一個個資訊繭房中,把電腦的餘溫錯當成心靈的溫度,卻不知已逐漸失去生命該有的鮮活。
張宛茹
運用瓷土的可塑性,將看似對立的元素融合成和諧的整體。作品邊緣的不齊,隱喻女性在成長過程中被迫剪裁成社會所期待的樣貌。同時也以柔白的瓷花為點綴,表達出女性堅韌的意志和追求自由的渴望,也象徵著希望與再生。
許宸正
無論是在色彩的運用還是線條的構成上,都在向我們展示在自身經歷的曲折,以扭曲的形態和鏡像的錯覺營造一種命運般的輪迴感。
陳偉明
在畫面上將現實中的所見所聞,與情感驅動下的思維結合在一起,形成一幅瑰奇的畫面,成為平凡生活的明亮點綴,以療癒物質世界的不足。
張雅涵
表達出人生的旅途中總會有所得失,這些好壞參半留在我們的記憶中,終將成為自己的一部分,宛若一層柔軟的包裹住自己的花朵衣裳,是保護也是成長,幫助我們到達遠方、看見未曾見過的景色。
黃暄智
用極細緻線條呈現出的畫面帶有迷幻之感,強烈色彩帶來視覺爆炸效果給人一種混沌初開的感受,黃暄智使作品的內涵跳脫出二維之外,可謂“畫有盡而意無窮”。
黃稟權
用有限的畫面講述了一個無限的故事,當我們在仰望星空,產生寄蜉蝣於天地,渺滄海之一粟的感覺時,他卻表達了“物與我皆無盡也”的創作理念,流星劃過仿佛是一瞬,但那一瞬卻也是永恆。
蔡濰任
蔡濰任的創作養分源自於臺灣民間信仰中的神祇、慶典、工藝及漢學素養,並應用信仰藝術中經典的五彩設色,包括黃、赤、白、黑、青,甚或是半立體的浮雕手法,以個人行走於古都中的身體感受與生命經驗,重新詮釋屬於當代臺灣人的文化記憶,帶領觀眾藉由視覺於古今之間對話。
穆霓
帶有現代主義的典型特質,當人們用“晦澀”“怪異”等詞彙對現代與後現代作品進行評價時,往往忽視藝術是創作者對生活的凝集,正如創作者自己所說:“世界萬物無奇不有,自然界生態亦有靈性,也許是大自然的因素而有所侷限,未能明確表述,因此在創作上利用潛意識表達,透過反邏輯寓言化,將萬物聯繫結合。”
謝杉悅
帶著飄渺感的謝杉悅,遊走在虛實之中,營造出神秘而靜謐的氛圍,引領觀者進入她織造的夢境中。
簡伃岑
簡伃岑的作品中,情緒的衝突與對立是最鮮明的,在光滑的媒材上修飾以充滿凌厲與壓迫感的線條,用幾種柔和的色彩伴隨著線條扭結在一起,靜與動、和諧與衝突交織在一起。
魏廷宸
魏廷宸將時間與空間進行了一次巧妙的互文性,明麗沖淡了寂寥,隱含著哪怕時間變換、滄海桑田,家鄉的一草一木在靈魂上與創作者密不可分的土地情懷。
當我們回望過去,會發覺人類從未放棄對愛和美的追求。在顛倒混亂的中世紀,一位叫但丁的流浪詩人用雙腳走遍了地獄,渴望為人類帶來福音。而被疾病與貧困折磨了一生的梵谷,在無愛的世界裡用瑰麗的色彩勾勒出人類靈魂的多樣。即使在生活中經受著肉體乃至心靈的苦難,也有人執著地為自己的審美理想奮鬥,好似群山之巔上的普羅米修斯,縱然受盡折磨,也要把火種帶到人間。還望您用心靈去體察創作者的深意,用靈魂去感受他們靈感的瞬間,在生活的底色中尋找與他們的契合。






