當代藝術中的經典圖像轉譯：廖繼春的「復刻版畫」
延續第一場以「原創版畫」為主題的 ART TALK 系列講座，第二場暮拉重磅邀請到國立臺灣美術館陳貺怡館長，從藝術史的角度切入本次展覽中的「復刻版畫」，帶領觀眾深入探討「複製」與「原創」的邊界與意義。
自歐洲文藝復興時期起，版畫技術在藝術史上扮演舉足輕重的角色。從杜勒（Albrecht Dürer）、拉斐爾（Raphael）到林布蘭（Rembrandt van Rijn）的作品，皆有透過版畫對經典原作進行復刻的實例。當時，許多僅供教皇擁有的畫作，正因為版畫具備「可複製性」，使得藝術得以突破階級限制，走向更廣泛的社會大眾，流傳至今。
然而，1839年達蓋爾銀版攝影術（Daguerreotype）的誕生，象徵著機械複製時代的來臨。進入科技日新月異的當代，我們不得不重新思考：在數位複製盛行的今日，藝術作品是否仍能保有那獨一無二的「靈光」（Aura）？「數量」的增加，是否影響了藝術的「意義」與「價值」？這些問題，正是藏家在收藏複數版畫作品時最常面臨的疑慮。
在講座中，陳貺怡館長以專業深厚的視角，深入解析上述問題。她指出，椿版畫工作室為廖繼春經典作品進行的復刻，不僅具有教育推廣的意義，更展現了藝術再詮釋的價值。這些復刻版畫的目的不在於製作出與油畫原作一模一樣的複製品，而更接近「臨摹」的概念：藝術家黃椿元不僅是一位版畫技師，更是透過不同於油彩的版畫媒材，以藝術之眼重新詮釋大師創作的研究者與實踐者。將思考與分析徹底融入在手工技術之中。而正是這種「手工性」，使作品即便在複數呈現中，仍然保有其藝術的靈光。
講座尾聲，黃椿元親自展示此計畫歷時三年已完成的八件廖繼春復刻版畫作品，並與觀眾深入交流創作歷程。現場氣氛熱烈，觀眾反應踴躍，提出諸多深刻而富有洞見的提問與回饋，讓人意猶未盡。
感謝每一位到場參與的朋友，也感謝主講人陳貺怡館長以及與談人黃椿元帶來如此豐富且具啟發性的對談。暮拉團隊同樣收穫滿滿，讓我們一同期盼更多藝術對話的持續發生！
國立臺灣美術館館長 陳貺怡
關於藝術家 黃椿元
黃椿元，1977年生於台北。畢業於國立台北藝術大學造型研究所，主修版畫。2007年成立椿版畫工作室，作專業絹印技術研究，接受製作專案包括：國立台灣博物館國寶館藏「藍地黃虎圖」版畫複製、台灣前輩畫家廖繼春經典作品複刻版畫製作等。
