你怎麼能不愛攝影
How Can You Not Be Romantic About Photography
星期六的午後，攝影藝術家沈昭良來到暮拉分享他的創作旅途，從影像、旅行到生活的細節，談話像是順著作品的節奏慢慢延展，影像與記憶也不斷相互呼應。
沈昭良分享了他從展覽中，埃里克．普瓦特凡的作品所觀察到的攝影史脈絡，包含以貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）所帶來最具影響力的「類型學」攝影。
接著在與藝術家黃建樺有趣問答的過程，帶出了自己在拍攝「STAGE」系列的舞台車、「漂流」路線、與新世代合作的種種過程，提到那些在生命中留下深刻印象的味道與場景。冗長排隊隊伍的白河鴨頭、還有大腸包小腸和羅伯法蘭克（Robert Frank），這些影像之外的氣味、聲音與地方，反而成了創作路上讓人難以忘懷的故事。
關於藝術家 沈昭良
畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報攝影記者、副召集人、中央大學專任駐校藝術家、台灣藝術大學 / 台北藝術大學兼任副教授、Photo ONE台北國際影像藝術節召集人、以及第九、十屆國家文化藝術基金會董事。目前除從事影像創作、策展、教育、評述、研究與相關國際交流推動， 同時專任華梵大學攝影與VR設計系教授。
作品長期關注人與環境、日常生命與歷史記憶，並以獨特的美學與決定性瞬間，透過影像對話個人與社會。
關於藝術家 黃建樺
國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士，專注於當代攝影研究。其思考聚焦非人生物與社群之間的關係，探討攝像操控主導時代中人類身分的生成條件。作品多運用數位合成與裝置形式，指涉攝影在生態系統、治理邊界與文化意識形態等層面的張力。藉此關注影像與觀看機制的轉變，並透過數位語彙、符號與遊戲性，回應當代人們的生存經驗，形構多重且帶有脫序趣味的人性寓言。
