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『暗地飛行的雲霧』The Nebulae in Flight

似遠猶近的空間生成與轉折
The Becoming and Folding of Spaces that Seem Far and Yet Close

文／黃建樺

Pi：「信仰就像是一座房屋，可以有很多樓層、很多房間。」
作家：「那有懷疑的空間嗎？」
Pi：「當然，每一層樓都有。」　　　　　　─ 李安，《少年Pi的奇幻漂流》。

　　藝術家如何透過作品再現眼前所見事物？這裡的事物包含著物體、因物體所引發的事件、事件所在的空間樣貌、空間當下的情境氛圍，以及氛圍所帶出相異於物理世界的時間與身體感。倘若要在這多層次的映射中尋找一個思考的起點，或許可從對「空間」的理解著手。

　　如何認識藝術家將曾經身歷其中的所見所聞，吸收、轉折、壓縮，而再生成的這個「空間」。面對此複數事物的綜合型態，多重語意的思考所指向的「詮釋」行為，我們似乎能感受到一股內蘊自由精神且具積極自主控制的運作力量。面對過往原有以第一現場描述真實為取向、單一意義的、依循既定規則的，以「直接意指」（denotation）所架構的古典路徑。巴特（Roland Barthes）曾以一種複數的、開放性的、流動的狀態為主張，進一步去闡釋「含蓄意指」（connotation）所形塑出某類複合的、可逆且無定向的文本樣態，並試圖以不同領域的觀點做出描述。他提到，「從拓樸學來看，含蓄意指使意義的（有限）播撒成為可能，像金粉一般散佈於文本醒目的表面（意義是金粉）。從符號來看，每一含蓄意指都是某一符碼的起點（此符碼永遠不會被重編），是被編入文本內的聲音發送。從動態來看，含蓄意指具有一種征服的可能性，是文本必須經歷的（意義是一種力量）。從歷史來看，含蓄意指把外顯的意義回復引發（即使它們不具詞典作用），確立一種（具時代性的）所指文學。」[1]

　　巴特認為就特性上來說，它帶有一種確定感，意指一種關係，或是替代指稱，有力量地將自身與前後關係或外部的敘述相連接，使各文本之間的軌跡相交，形成文本的內在指涉。就位置屬性來看，含蓄意指是意義，它不在總體語言的詞典內，也不在語法內[2]，文本是在總體語言中被書寫著。另外，含蓄意指為兩類空間型態所界定：一為連續空間（sequential space），屬於同一系列級序，空間內的語句具連續性，使意義藉此層層套疊相嵌而增生；另一為聚集空間（agglomerative space），文本的某些領域和其他外部材料互相指涉時，會形成某種所指的「雲霧」（forming “nebulae" of signifieds）[3]。於此，我們可以看到一種對意義概念的形式比擬，用以形容其延伸開展的場域特性，對於空間的認識進入了一種非固定形體的理解。然而，如果原有的溝通是一種明確單一的意指傳達，就其引起的作用來看，含蓄意指則是以釋放複義為原則去瓦解溝通的限制，是蓄意發出干擾，精心設局地把干擾引入創作者和觀者的對話之中。看似「反溝通」（contrecommunication）的動作，其目的當然即是為了開展多重指涉的語意結構，同時也形成觀者在多重空間的來回穿梭。

　　於此，「雲霧」所開啟的雙重想像即是︰一、自身「主體」作為投射對象其可能樣態為何？主體的再現除了釐清其身體影像形變之動能為何外，其背後所隱含身份議題之辯證也明確地指出某一特定場域的發生，及其情感意識相互映射之對應關係，如此的連結關係則有賴個人觀察模式與田調訪查的確實執行，也涉及自身資料庫整合的建立與開展；其二，作為反應人們行為的機制，勢必不斷生產群體活動所指稱的「事件」，然而對於事件的詮釋其本質樣貌便是不連續與自行補償的時空關係，人們透過相互參照理解與絞扭學習，以形成社會意識及其架構之擴張。而如此的社會景觀，在高度資料挪移與蒙太奇的效應之下，該如何透過作品去看待遊戲化、數位化，及其他可能之現象。

　　於是，我們可以看到羅晟文處理空間概念的轉換運用，對於「事件」的傳達有著相當全面的展現。《看路》以其系統化調查資料作為基礎架構，形式上，以珠寶作為一種生命形態的濃縮，以現地攝影作為在場性的證明，錄像則暗示著一種時間與環境關係的循環；概念上，則是透過動物事件指出都市化所對應的各類環境議題，如動物的生存範圍、人類的行為機制，甚或以遷徙作為物種存續的思考（無論是動物或人）；然則，以遊戲作為一種揉合空間異質性的手法，引發關注動機的同時，無疑也減輕了生命議題中不可承受之重。

　　陳為榛的《幾何編碼》透過數位感的視覺和物質性的觸覺挪移，複製的序列與拼貼的操作是跨越時代性同步存在的。工業化的複製行為一方面回應了生產與滿足人們需求的議題，另一方面也以其有效率的手段使人們得以明確地建構出日常形貌；而拼貼的並置組合是一項對空間調性與透視法則所提出的挑戰，刻意嫁接隨著操作行為因時因地的不斷轉換，同時也喚起人們對於日常圖像價值觀點的重新審視。以藝術家世代的生活經驗來看，於此營造出了一種類比與數位的「時延」（durée），一種內在的身體現象，由感覺、情緒、領會所組成的一股不可切割的意識流。

　　黃立穎的石墨繪畫明確地將「觀看」一事交付於觀者，這裡的平面並非再現一個完整的圖像，作品的全面性必須透過分毫細緻的身體調動，光線的轉進引導著每一筆線條隨著材料質地與視線切入的角度，形成微妙協調的三角平衡以模擬出一種類立體的空間感，視覺必須處於動態中圖像才得以逐漸清晰，然而這個不完整卻使觀者對其內蘊皺褶的形體產生了神秘的想像。一種不同於過往橫向位移的縱深透視，視覺同步連接觀者意念，其滑移行為似乎暗示著此一時代視覺慣性的移動方法，同時亦進一步挑戰著對日常景觀的認識。

　　吳其錚的陶偶一直都帶有著強烈的過程性，這個過程是一個整合記憶圖像與勞動經驗所構成的身體物像，而這之中強烈地存在著一種「熱」的循環。從物質面來看，燒製使土昇華，窯不僅是一種生產載體，從構型到生火的行為就是一場表演，一種帶有高度情感與精神流動的儀式；精神面，火象徵的光和熱對人甚或動物生命形象的再造，以物質引動想像力所帶出的動態，其關鍵是使主體藉由想像離開封閉的個人而進入自然。透過吸納自然萬物與自體擴張，小至日常事件，大至反映生命，無疑強化了陶偶的時空片段所蘊涵的詩意與神話性。

[1] Barthes, Roland. S/Z. Trans. Richard Miller. New York: Hill and Wang, 1974. p8-9.
[2] 羅蘭．巴特（Roland Barthes）著，屠友祥  譯，《S/Z》。臺北縣新店市：桂冠。2004。p13。
[3] 同註1。p8。

暗地飛行的雲霧 The Nebulae in Flight

— 似遠猶近的空間生成與轉折
— The Becoming and Folding of Spaces that Seem Far and Yet Close

藝術家　　羅晟文、陳為榛、黃立穎、吳其錚
開幕茶會　2025.07.20 Sun.
展覽日期　2025.07.19 Sat. — 2025.08.31 Sun.
開放時間　10：30 – 19：00（Mon. – Sun.）
展覽地點　暮拉多元藝術空間
地址 700台南市中西區國華街三段15號

𝗧𝗵𝗲 𝗡𝗲𝗯𝘂𝗹𝗮𝗲 𝗶𝗻 𝗙𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 — 𝗧𝗵𝗲 𝗕𝗲𝗰𝗼𝗺𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗙𝗼𝗹𝗱𝗶𝗻𝗴 𝗼𝗳 𝗦𝗽𝗮𝗰𝗲𝘀 𝘁𝗵𝗮𝘁 𝗦𝗲𝗲𝗺 𝗙𝗮𝗿 𝗮𝗻𝗱 𝗬𝗲𝘁 𝗖𝗹𝗼𝘀𝗲｜𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬 LO, Sheng-Wen／ CHEN, Wei-Chen／HUANG, Li-Ying／WU, Chi-Cheng｜𝐎𝐩𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 2025.07.20 Sun.｜𝐃𝐚𝐭𝐞 2025.07.19 Sun. – 2025.08.31 Sat.｜10:30 – 19:00 (Mon. – Sun.)｜𝐕𝐞𝐧𝐮𝐞 The Moolah Multi – Art Space｜𝐀𝐝𝐝𝐫𝐞𝐬𝐬 No. 15, Sec. 3, Guohua St., West Central Dist.,Tainan City 700, Taiwan (R.O.C.)