---

變體詩 The Variant Poem
關於景觀的流動與迴聲
The Landscapes of Flowing and Echoing

詩歌的音韻辭藻會隨著時代的舞步跳動出自己的模樣，透過藝術家探索心靈的深處，捕捉著生命的節奏。

自然中常見的流水、微風、聲音、光，當這些元素碰撞所產生的動態而引發迴響效應，在環境中擴散傳播，其帶來的變化與多樣性是瞬息萬狀的，頃刻間就能使眼前景觀產生極大的轉變與開展，如同人們觀看作品，感受到創作者靈感的瞬間所產生的共鳴與啟發。

「變體詩」此次邀請的五位藝術家:蕭珮宜、莊騰翔、許芝綺、陳明德、李偵綾(按姓氏排序)，在多樣面孔的背後，有著主觀回望和對現實的關注探求，猶如走進時空長廊，藝術家詮釋著一幕幕不斷閃現的熟悉日常記憶，有個人生命經驗的情感觸動，亦有伴隨著社會經濟發展所產生的人與自然關係的環境反思，以及在「物」的哲學命題下思考對世界探尋的感性回望。於此，藝術家透過個人擅長的媒材轉譯與造境能力，試圖喚起每個人都有的那一幕不停流轉卻銘刻心底的風景。

蕭珮宜 HSIAO, Pei-I

1990年 生於台灣台南市
2019年 國立台北藝術大學 美術學系 碩士

2023年 作品《人間樂園》 臺北市立美術館典藏
2023年 中國信託當代繪畫獎 優選獎｜臺北,臺灣
2020年 作品《流浪記 III》｜藝術銀行典藏｜臺中,臺灣

蕭珮宜以生活周遭的生態變化為關注核心，運用貼箔、繪畫、版畫等媒材手法表達自己的想像與理念。

現代環境中的生態出現各種災難浩劫，藝術家觀察到這種狀態如同荒蕪廢墟，存在與消亡混雜並存著，豐腴物質生活的對立面即是遭人為破壞而逐漸衰敗的生態。透過創作來思考這些逐漸被遺忘而腐朽不堪的真相，企圖喚醒那些看似毫無價值、遭受破壞的無用之物，以象徵性的現今事件揭示出槁木死灰的生態、百無聊賴的生活，進而思考存亡之間的本質。

《人間樂園》、 《動物方舟》、《紙夢》三個系列，將寓言中的各種災難故事變形，在無處生機的場景中尋找救贖的可能，《船上的巴菲特》一作，藉由將動物擬人化，並以「熊」的形象來揭示人性的貪婪。畫面的扭曲變形是一種諷刺，正如她自己所表達的“相互關係和依賴性”，而諷刺的來源是對於現實的不滿及批判，但在此之後，她依然為這廢墟裝點花朵，使殘破不堪注入一絲暖意，逐漸綻放燦爛。

蕭珮宜試圖轉化這無能為力的狀態，使其語境開展出殘破的美好，獲得被注視的可能。人間樂園裡「災難的變形」與「人性的廢墟」都是建立在這種相對性之上，與真實人生相互周旋著。

莊騰翔 CHUANG, Teng-Shiang

1987年 生於台灣台北市
2015年 國⽴臺灣藝術⼤學 雕塑系研究所 碩士
2023年 作品《The Energy Laboratory》高雄國際鋼雕藝術節－高雄製造中 駁二藝術特區典藏｜高雄,臺灣

「心物交融，意與神游」，是莊騰翔的創作寫照，在創作過程中心靈與物質之間的交遊和探索，使看似沒有生命的金屬鋼鐵變幻出多重的樣態，不僅是冷冰冰的物質，而是表現出與生俱來的生命力，裹挾著意識的激流，將意念灌注到金屬製品中，擺脫了具體物質形態的束縛。

金屬在人類的文明中是不可或缺的產物，這些堅硬剛直的特性並非總是人們所需要或追求的，在文明的發展過程中，即是不斷尋求將其本質轉化為更多元與更具靈活性的形式。莊騰翔如煉金術士般，透過想像轉化，金屬彷佛有著自尋出路的生命，每一步形成不同風景，經過重複高溫，莊騰翔關注現實生活中點點滴滴的價值，有些作品的形狀看似粗糲，甚至遠離日常生活，但它們千篇一律外表下的細微差別，正如同每個人都擁有自身的特殊性，總能發現其中的不同，碰撞出不同的火花。特別是在大多數冷色調的作品中，莊騰翔也不忘帶出一些取材於日常生活的暖色作品，點綴著自己的創作脈絡。烈火淬煉而生的金屬，縱然錘煉出了人類的工業文明，但也同樣可以用柔和的姿態出現在我們的時空與心靈當中，喚起心底的漣漪。

許芝綺 HSU, Chih-Chi

1982年 生於台灣高雄市
2008年 國立台南藝術大學 應用藝術研究所 碩士

2019年 韓國京畿世界陶藝雙年展 入選｜京畿道,韓國
2016年 台灣國際陶藝雙年展 銀獎｜新北,臺灣
德國RomhildSchlossGlucksburg 城堡博物館典藏

許芝綺的作品以曲線表達虛實空間，同時亦舞動著心靈，並以白瓷色固守著自己的創作理念。

作品的成形經過層層工法，將泥條盤繞疊加塑出雛型，同步修整，並反覆上釉與打磨，在二次進窯釉燒後磨至表面絲滑流暢。其製作不易且耗時，同時在過程中可能面臨土坯坍塌或素坯燒裂等不確定因素，投入的時間心血隨時都可能要重新來過，但經歷這冗長的流程，製作中的直覺性捏塑與沉澱思考，使得許芝綺的作品協奏出一種獨特而美麗的韻律，渾身通透的瓷白在光的耀動下，影也瞬時轉變著，不同視角形成深邃的小宇宙，令人感受其中的優雅純淨。其作品看似抽象，實則充盈著對生命的熱愛，活力和力量在黑暗中張揚舞動，以不同的姿態舒張向外延伸，力圖超越視野限制，而這也包含著對自己的信念和價值觀的堅持。作品的留白讓它在人們心裡獲得無數的想像，使它能變化出更多樣的造形，在不同的環境、位置、高度和光線的烘托下呈現出不同姿態，隨時可以重新定義，而其所帶來的豐富生命力，亦正是藝術家的生活宣言。

陳明德 CHEN, Ming-Te

1970年 生於台灣台中市
2004年 國立台南藝術大學 造形藝術研究所 碩士

2021年 作品《中華路 182 巷》藝術銀行作品購入計畫典藏｜臺中,臺灣
2020年 國家文化藝術基金會美術類創作獎助｜臺北,臺灣

搭車時，車窗宛如高清播放器，每一幀畫面讓人捨不得錯過，在駛出盤山公路後, 迎接的是日頭下廣闊的天空和大片平坦的草原，這片風景不管何時何地都會產生似曾相似的錯覺，畫面中並非具體的景點或地標，而是人們過目即忘卻早已烙印在心底的「台灣」意象，陳明德用濃厚的色彩與寫實的構圖表達潛藏在每個人內心最深處的風景。細長的畫布營造出透過車窗看見這些擁有共同記憶的景象，如同藝術家的本意: 「人生嚐盡百味，日常看似不起眼，但鋪陳這美好事物，其本意就是平凡無奇的日常，相信再簡單的事物經過歲月慢慢的咀嚼，能夠嚐出它的滋味。」

創作的過程中，藝術家會在台灣各地行駛遊走，移動的過程中以攝影採集風景，記錄下來的影像再透過顏料或複合媒材梳理，作品中看到的蔥蘢草木是藝術家一筆一根去完成的，藉由循序漸進的刻畫，實現創作中的堅持。在陳明德的作品上可以分為三種畫面：平面的繪畫呈現的是廣角的世界，讓人感受到一種純樸的感覺，不受到外在結構的干擾；其次是浮雕式的繪畫，著重的是人造物的結構和材質，例如房屋與鐵皮。這種形式可以更加細緻地呈現畫面的真實感；最後，是複合媒材的運用，不再只是單純展現主題，而是對於現實世界和社會現象的回應，利用鏡像或反射材質體現，在作品中感受有別於不同的樣貌或想像。隨著一幅幅不曾刻意關注卻是人們集體記憶的風景畫映入眼簾，人心底最深處的鄉愁也隨之被喚醒，土地上的鐵皮屋、高速公路旁的高山、遠方地平線的紅磚房及矮牆，陳明德營構出的畫面攜帶了鄉土的情感，在靜謐的畫面中，過去、現在和未來交匯於此，靜在畫面上，動在思想中，正是最為獨特之處。

李偵綾 LEE, Chen-Lin

1984年 生於台灣
2015年 國立臺南藝術大學 應用藝術研究所 碩士

2023年 作品《相續無常》 台灣工藝獎 佳作｜臺北,臺灣
2018年 作品《借景》 第二十三屆大墩美展工藝類－優選｜臺中,臺灣

奇萊山壯麗風景，蘇州綿綿的園林，渺渺泓碧的仙山，在李偵綾的指間中穿梭著，這些山與水圍繞著的不僅是風景，而是藝術家內化後寫意抒發的情感。李偵綾認為人類從出生問世到死亡的寂靜，伴隨織物溫柔地包裹著，好似人生是由不同質地、肌理、色彩、圖案的織物所包覆的過程，每個人透過選擇，在這獨屬自身的織物中留下生活的痕跡，並反射其中不斷變化的情感意義。

李偵綾在大學時便注意到，織物中有著經緯織線所交錯雜揉出來的神奇圖示，進入研究所後，以其對織品探究的高度熱忱，進一步在創作中運用電腦提花梭織機，將圖稿經過繁複工序的處理後再以手工織造，並運用顏料或布料表面處理加工細節，將看似二維平面圖像，增添富有層次的線條與堆疊。

而隨著生態環境的逐年失衡，她認為當代風景中的環境問題是需要透過創作的力量作出行動，並呼籲觀者重視這必須直面的議題，於是從遠眺大山大海的視角拉向微觀鄉間的池塘，這些浮豔的美呈現出的是熟悉卻如此陌生的樣貌，不規則形的織作彷如鵝卵石，暗示這些變異的風景存在於水生環境，畫面上畸變的昆蟲與植物的黃金加工外衣，使得一股莫大的荒誕與戲劇性衝突躍然於畫面之上。也許，人類物質生活環境的改善，是建立在對原生環境的無盡索求；而李偵綾亦試圖化嚴肅為詼諧，去除繁鎖後跳躍性的發表「台蛙fafa」系列，蛙類的生長極度要求環境，進而時常成為環境檢測的指標，李偵綾以幽默的方式對比自然與人為，達到如迷因般，快速明瞭表達生態議題的刻不容緩。

變體詩 The Variant Poem
關於景觀的流動與迴聲
The Landscapes of Flowing and Echoing

藝術家　　蕭珮宜、莊騰翔、許芝綺、陳明德、李偵綾
展覽日期　2024.03.09 Sat.－2024.04.28 Sun.
開放時間　10:30 – 19:00 (Mon. – Sun.)
展覽地點　暮拉多元藝術空間．700台南市中西區國華街三段15號

𝐓𝐡𝐞 𝐕𝐚𝐫𝐢𝐚𝐧𝐭 𝐏𝐨𝐞𝐦－𝐓𝐡𝐞 𝐋𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐅𝐥𝐨𝐰𝐢𝐧𝐠 𝐚𝐧𝐝 𝐄𝐜𝐡𝐨𝐢𝐧𝐠｜𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀 HSIAO, Pei-I / CHUANG, Teng-Shiang / HSU, Chih-Chi / CHEN, Ming-Te / LEE, Chen-Lin｜𝗗𝗮𝘁𝗲 March 9 – April 28, 2024｜10:30 – 19:00 (Mon. – Sun.)｜𝗩𝗲𝗻𝘂𝗲 The Moolah Multi – Art Space｜𝗔𝗱𝗱𝗿. No.15, Sec. 3, Guohua St., West Central Dist., Tainan City 700, Taiwan (R.O.C.)