提到「春天」，腦海中浮現的景象？

「春寒料峭」。春天看起來已經變暖了，但空氣裡其實還帶著一點冷意，天氣忽冷忽熱。那種看似轉暖、卻仍然帶著寒氣的感覺，反而是我對春天最直接的印象。

以星圖為主題的繪畫中，如何由星座發展出圖像與敘事？

星座有點像 A to Z 的系統，天文學本有固定的88個星座，是一個既存的編號系統。我做的事很單純，就是一一完成這些項目。至於圖像來源，大多是將網路資料解構再重新組裝。有時網路搜尋的方式，也像整理意識流的過程，搜尋某一圖像後，演算法會帶出更多相關圖像。我就在圖像流裡不斷延伸，慢慢拼貼和整理，把素材整理到平衡、符合審美的狀態。

你的創作經常帶有宏觀視角，如何描述其中的世界觀？

我把它理解成是地圖，或是遊戲。這樣的視點可以縱觀全局，讓畫面能夠被圖像化地呈現，而不是單純為了製造空間感。我創作的世界觀，關心世界背後存在的框架與結構。某種程度上可以說世界本來是空無一物，它像是一個組裝模型，上面有各種帶著編號的零件，可以被替換、被使用、被重新組裝。所以會希望作品看起來像是地圖、說明書，或者某種文件。

採取什麼態度面對神秘未知的領域，是信仰般的存在，或是想像的開端？

對我來說，神話、星座或玄學並不是信仰，比較像是想像的材料，覺得它們在造型和結構上很有趣。這類系統都會涉及某種排列順序或數字結構，例如基督教有七大天使，西方的四元素是地、水、火、風，東方則有金、木、水、火、土。它們就像是一種模型支架上的編碼，提供了一個可以被理解、被組裝的結構，而我感興趣的其實是這種結構本身。

由繪畫轉向雕塑的過程，在不同媒材的處理上如何影響創作思考？

雕塑和繪畫在操作上的感覺截然不同。當拿起雕刻刀時，讓人有正在處理某個具體物件的感受。雕塑像是面對一件宗教文物，或是這個世界觀裡的一件遺物。繪畫想談的則是世界的框架，描述整個系統或結構，像是說明書或一份菜單，雕塑是其中的一道菜，是從框架裡被具體取出來的一個部分。對我來說，兩者大概是這樣的關係。

分享作品《雨季前後》中特別的神話故事？

來自委內瑞拉的民間女神María Lionza，常被描繪成騎著南美貘穿越雨林，在森林中行進的場景。她的形象也讓我想到南美的一種文化意象：「into the mountain」，指離開原本的世界，走進山林，進入另一種力量或秩序的空間。這個神祇的神話系統很自由，像是圖像流：看到某個形象覺得有力量，就納入神話裡。這種不斷吸收不同形象的方式，對我來說很吸引人。

創作時陪伴你的音樂曲風，或循環播放的背景音樂？

在創作這批作品時，其實一直在聽《Cyberpunk 2077》裡夜城電台的歌單，那些音樂一直在背景陪著我工作。如果要說具有代表性的一首歌，大概就是〈I Really Want to Stay at Your House〉。這首歌的氛圍蠻接近我當時的創作狀態，算是那段時間的背景音樂。