Caterina De Nisco(卡德蓮蒳．德尼斯科)以台灣廟宇的意象回望在地精神，將紋樣的內涵交付於 Chine-collé 裱貼技法之中，薄紙在貼附與壓印間層層堆疊，如時間與信仰慢慢累積，讓地方文化的氣息在畫面中自然延展。

插畫通常是直接、快速的視覺語言，而版畫需要繁複的步驟，這兩種節奏對你來說是衝突，還是互補？

在我的創作中，從插畫自然推進到版畫。我受過插畫訓練，但直到接觸到平面藝術與版畫時，方向才真正變得清楚。版畫，特別是蝕刻，讓我不只是處理圖像本身，透過線條的厚度、光澤或是版印壓痕，賦予紙張一種深度感。無論如何，我無法將版畫與插畫視為彼此分離的兩件事，因為繪畫始終是我創作的起點。

蝕刻版畫和 Chine-Collé 在你的創作中非常重要，為什麼這些技法吸引你？

當蝕刻遇上 Chine-Collé，作品會展現一種新的層次。僅使用一塊版，就可以達到不同強度的色彩，並透過薄薄的宣紙呈現裝飾性的構圖，或是作為底層，使版畫的色調更加溫潤。此外，這些技法也是非常個人的選擇：最令我著迷的，是它們營造了「掌控」與「驚喜」之間持續不斷的對話。我熟悉製作流程，準備版材並設計圖像，但最終結果永遠無法完全地預測。印刷的那一刻，始終像是一道門檻、一個轉換的瞬間，作品真正顯現自身的時刻。

特別是 Chine-Collé，使我能夠透過減法與細微的層次來創作，在圖像與紙墨之間建立一種脆弱的平衡。正是在這個等待與轉化的空間裡，我能最清楚地看見自己的創作方式，並始終對不可預期性保持開放的態度。

作品經常使用字母與文字，卻不完全指向具體語言，希望觀眾「閱讀」還是「感受」？

插畫創作的背景讓我擅長述說與描繪故事。因此，我所創作的圖像常與語言有所連結，例如《Abbecedario》與《Refranes》這些計畫。然而，這並不只是關於閱讀，一旦作品完成，它們便交由觀者去詮釋，並體驗各自的感受。

台灣系列作品，更接近現實觀察，還是轉化後的印象？

身為一位歐洲藝術家，在 Texture Printmaking Studio 駐村的經驗非常特別，它讓我能完全沉浸在像台灣這樣一個迷人國家的節奏與日常生活之中。我是以首次前往亞洲旅行者的視角，來觀看「台灣」的主題：色彩鮮明的廟宇、精緻美味的食物，以及那些獨特珍貴的相遇。

因此，對我而言，在台灣完成的作品就像是記憶中的畫面，再被轉譯到版畫上：清晨練太極的老婦人、數以百計同時移動的機車，以及這個社會中人們對細節的重視——那是一種來自尊重與體貼的特質。這一切對我而言都是必須被講述的，最後試圖在《Taiwan–Tainan》與《MAN YUEL》系列中呈現出來。