莊⽲作品的調性，並不完全落在動畫

或錄像的單⼀範疇，

⽽是在逐格⽣成與時間流動之間展開。

為什麼以「手繪動畫」為主要創作媒材?

手繪動畫就好像定義一段時間，比方說一秒有六幀、八幀，甚至二十四幀，你就會一張張地去把那段時間填滿。將圖像連續播放之後，我們的頭腦會自動產生前後關係，讓它看起來似乎在動。因此我認為，手繪動畫是一種很辛苦的勞動，從而去製造幻覺。

在創作時通常是依循直覺嗎？ 

大部分的動畫通常會有一個腳本，也就是會有計畫。但是像這次在暮拉展出的作品， 都是用比較感覺層面去創作的。尤其，目前畫的這些內容是虛構的，並非參考特定取景，而是根據自己的記憶與經驗所想像出來。可以說對創作的觀察還是以感覺為主吧！

聊聊《遠處》系列中許多難以一眼辨識的微小人物？

《遠處》系列是這次參展的主要作品，這個系列我畫得很小甚至看不清楚，而當影片沒有在動時，這些細節看起來會像是沒有意義的隨機筆觸。但當畫面動起來時，觀者可以透過自己的經驗與想像去連結，補完當中的細節，並覺察其中的動態，這對我來說也是一種留白。

在你作品裡「留白」具有什麼意義?

當動態以微觀的形式呈現，視覺上會讓出一些空間。這不同於平面畫布上的留白，動畫的留白，是包含了時間與空間的尺度。當距離拉遠的時候，它看似渺小又遙遠，卻可以透過想像力產生連結。就像有些事物你離得越遠，或者是時間變得越久，便會營造出想像空間，反而能夠看得愈清楚。

特別挑選黑紙作畫?

我嘗試在黑紙上運用白色的炭精筆作畫，並用微觀的方式呈現。黑紙裡面其實會有些棉絮，經過掃描的步驟，便會顯露出來。當這些圖稿一張一張地連接起來時，反而會呈現一種閃動的狀態。例如在走路的人，也變得像是燭光一般。

日本中之条的駐村經驗，如何影響你的創作？

在中之条駐村時我幾乎每晚都會開夜車。那附近有個森林，裡面雖然完全沒有風，但經常有一些像是狐狸或貂的小動物，會突然在車燈前走過去。有一次當我和那隻狐狸對到眼，他馬上就消失了。那個瞬間，我感覺到牠們仍然存在黑暗之中。所以我開始對「看不見但存在」的東西產生興趣。

「氣之所為」這件作品的命名？

這件鉛筆手繪作品是2025年在日本時所畫，名稱來自日文「気のせい」（ki no sei），形容一種錯覺。偶爾我們會有一種狀態是「我覺得有人在看我，但後來發現其實沒有」，在日文裡就會形容是氣所造成，好像你可以感覺或捕捉到它。所以，我在呈現細碎筆觸時，會同時想像正在走路的人，試圖去捕捉其變換的動態，讓這些線條最終呈現出可延伸的型態。