藝術家訪談｜從傳說走向動物的觀看：洪永欣
2026.01.14

在《句芒與波瑟芬妮的春日交響》展覽籌備期間，我們探訪洪永欣位於公寓樓上的工作室。進入她的創作房間，墨綠色的牆面上方懸掛著非洲面具與織毯，中央則以粉筆紀錄著創作思考的軌跡，「動物」二字清楚指向她長期關注的主題。

本次訪談，聆聽她娓娓道來那些影響創作思考的古老傳說，也看見她如何取材不同的圖像形式，並透過膠彩延伸出人類對動物的想像。

提到「春天」，腦海中浮現的景象？

豐碩的花朵果實跟萬物生長，終於度過嚴酷的冬天迎接新的開始。

反映妳創作思考的一則傳說故事？

羅馬羅慕路斯與雷穆斯的「母狼乳嬰」傳說。我的動物系列很大一部分是在對照都市生活失去對動物的樸實觀看。而這個母狼傳說，剛好象徵著文明從部落轉變成國家，母系社會轉為父權，森林信仰轉變成國家信仰的轉捩點。

什麼契機開始以動物為創作主題，希望呈現動物可愛或野性的一面？

原本對動物肖像沒有興趣，直到接觸博物館的古代動物壁畫，從中看見人類對於大自然與野獸的警戒與畏懼，找回觀看動物的樸實本質是這系列的繪畫理由。若用寫生的方式描繪，通常帶有可愛視角，因為從小都是透過動物園、書籍或電子媒體接觸動物，會不自覺地用喜愛的眼光看待。而在某些作品中，則以仿古方式描繪造型，試圖還原對於野生動物的直觀。

創作主要以膠彩為主，在造型或構圖上是否也受其他藝術形式影響？

膠彩作為橫跨整個亞洲的媒材，特別是中亞的細密畫，借鑑唐宋的水墨線條與波斯藝術，作品濃麗又充滿東方韻味，是我非常喜歡的學習對象。因此在創作上，也利用現代資料蒐集便利的優勢，學習中古西歐、埃及、中國古文明的各式藝術表現，從壁畫、紡織品與出土的陶瓷器都是創作的靈感來源。

顏料的使用以及表現特性？

土質顏料與礦物顏料在畫中大約是7:3的比例，通常我創作時會用紅土、黑土跟黃土作為主要基底，因為製作仿古的技法需要打磨拋光，在這個階段後，礦物顏料與金屬箔會作為增加視覺厚度的用途，最後才登場。

如何設定狗的描繪情境？

《球出界啦！》與《六條牽繩的步伐》是生活中會在公園遇到的寵物狗，用色較輕鬆，帶有薄荷感的冷色調。就像在清晨散步或在窗邊啜飲咖啡那樣親暱又平淡。《搗蛋雙犬》的契機是突然想畫如同漫畫表現的誇張口水。構圖時預設了兩隻互相噴濺口水玩樂的狗，過程中不斷更改配色讓畫面更加滑稽，最後也加入造型框，尖塔狀的房屋總是有種童話的感覺。

創作時聆聽的音樂曲風，或最近常聽的一首歌？

我很喜歡1980-90年代的搖滾或是爵士樂。也會聽遊戲和動畫的配樂，像是The La’s的〈There She Goes〉，或是〈California Dreamin’〉、〈Paint it, Black〉之類的風格。