謝宜庭的圖像是一種溫柔而深刻的溝通方式，這種詩性語言既帶有童趣，又隱含對現代生活、身份與成長經驗的反思。讓作品不僅一眼就能吸引人，同時也藏著內在的細膩情感。

想請妳分享身為藝術家的一天，有沒有什麼規律的習慣讓妳開啟創作模式？

送小孩出門上學後，吃完早餐，一定要沖一杯咖啡，才會覺得醒過來。接著打開spotify選擇想聽的音樂或podcast，邊聽邊開始手上的動作，慢慢進入創作的狀態。

以動物造型的遊具為創作主題，是否源於陪伴孩子的回憶？公園又具有什麼象徵意義？

公園是一個，你小的時候和成為家長以後，都會常常去的場所。這讓我對它有著很深的情感連結，因為它乘載著你陪伴孩子的記憶，還有自己的童年回憶。它的象徵意義就是：在這裡，玩耍才是正經事，其他都不重要。

 黑黑人過去經常出現在作品中，這次卻在部分畫面中缺席，是否反映了現階段的創作心境？

黑黑人的存在可能是作者(我)在作品中的位置，但同時也是帶觀者進入畫中世界的焦點。大部分是出於敘事的安排，有時候他沒出現，但還是在畫框外看著，他並沒有消失。

畫面中各種角色具有預先設定的故事，或是在創作過程中讓他們自然相遇？

作品中的視角，源自我觀察孩子玩玩具的情境。娃娃屋、小汽車等玩具，都是依照真實物件縮小，讓孩子用小小的手字由排列組合，並將自己投射其中。因此創作時，我通常會先出畫出一個物件，例如房屋、汽車、蘋果或一杯咖啡，再陸續加入其他角色，就像邀請它們進入畫面，一起玩耍。

 如何透過虛構角色，表達真實生活中的情緒，以及對自我、家庭與成長的理解？

筆下的角色與畫面雖然都是虛構的，卻源自真實生活。曾經讀過的一本繪本、經過的一段風景、與孩子共同經歷的驚喜，或是生命中無法掌控的生老病死。這些經驗形塑了思考與創作的方式，而創作也是理解自己的一種途徑。

有些角色為什麼呈現幽靈般的半透明狀態？ 

畫面中有許多虛實交錯的變化，是我想試著處理存在和不存在。變成透明的角色可能是某人的記憶，過去的事，它曾經存在過，但現在不存在了。對於主角來說卻還是現實的存在，因為這個不存在，時常在腦海裡上演。

「可愛」是直覺性的美感選擇，還是用來包覆孤獨、不安或失落等複雜情緒？

有如動物造形的玩偶那般無害，視覺上的柔軟觸感，是我繪畫表現上的選擇，的確可能讓觀者更容易進入畫中營造的世界。但是我希望他們進來之後，能感受到的不只是可愛，而是一些難以言喻的，可能是孤寂或是某種懷舊的情感。

隨著孩子逐漸長大，從家庭生活中汲取靈感的方式有所轉變嗎？

這次個展有很大一部分談的是逐漸消逝的親密感。孩子年幼時，能明確感受到他對妳的依賴，總是渴望陪伴在妳的身邊，但隨著他逐漸長大，開始擁有獨立的想法，也對新的事物產生好奇，一方面為他的成長感到開心，另一方面也難免有些失落。

這次個展中，有兩件作品特別嘗試轉向夜色調？ 

這兩件作品其實很早就開始創作，過程中因不滿意而反覆覆蓋，讓顏料層層堆疊。最後，我使用排筆與大量的黑色，刷出山丘與漩渦般的背景，也因喜歡這種隨機形成的筆觸與效果，便將它保留下來。

後來加入的不明生物與兔子，對應著這片黑色的背景，想是在說：每個人都在生活中對抗著某些力量，不管是外在環境，還是自己的情緒，但我們終究可以與之抗衡。

這次個展是否也代表妳正嘗試透過既有的視覺語言，表更深層的生命經驗？

或許不是更複雜，而是越來越簡練。現在是散文，看能不能變成詩。