為何開始關注奇石主題

因為大家在說到石頭時，會馬上知道你在說什麼，可是它又沒有一個固定的造型。繪畫很多時候是靠造型構成的，但石頭有一種變體性，是很有機的狀態。我可以畫得像是在描繪一個寫實的物件，可它同時又帶有一點抽象的感覺。好像我畫的是石頭，但又可以是某種形式的投射對象。大家常常會把石頭的外形跟自己的經驗連結，像爬山時看到遠方的山，就會說像什麼什麼。那個「像什麼」的過程，其實就是一種抽象經驗的投射。

金色在畫作中的象徵與作用

它其實也是在講一種物體的狀態感。像很多聖像畫後面會有金光，那種金色的光，其實就是在暗示「光」的存在。我覺得金色對我的媒材來說，很像是畫面裡的一種永恆存在，你從各種角度都能看到它。就像我們生活中，看到角落或是遠方有一道光，你就會自然地想去看那邊有什麼東西的感覺。

石頭的觀察與收集經驗

我沒有像有些人那樣真的在「玩石頭」，但因為我小時候在彰化長大，二水那邊是做硯台的，路邊常常會看到很多準備要拿來做硯台的石頭。它們的造型就很豐富、很多元，算是從小耳濡目染吧。然後也常聽到大家在收石頭的時候，會說這顆像什麼、那顆像什麼，我就覺得這種投射還蠻有趣的。

「直覺」與「感實性」的創作意涵

「感實性」這個詞是我從美國脫口秀裡聽來的，當初是在反諷現代人資訊太多，真假難辨，所以大家往往用自己的「感覺」來判斷什麼是真實。因為我的作品裡有很多可以讓大家投射的空間，但我到底在畫什麼，其實不是那麼明確的，還是留給觀眾自己去感受。我自己的主體性是比較淡的，反而是觀眾的參與感比較高，很容易就會把自己看到的東西，套入自己的經驗裡去。

理想展覽場域的想像

有想過可以辦在戶外的地方，像是比較有地點感的空間。因為我的媒材在陽光底下的狀態其實也很好，質感和變化都蠻大的。而且平面繪畫比較少會被拿到戶外展示，也許可以嘗試看看。

反轉傳統素描光影的創作思考

我們學習創作時，通常都是從描繪影子開始，去建構物體的立體感。我就在想，我們之所以能看到物體，是因為光的存在，那能不能就直接來畫「光」這件事？我就試著把光一層一層慢慢畫出來，呈現一種比較詩意的感覺。就像觀眾看見我畫的東西，其實是因為環境中的光照進來，而這跟觀看現實世界物體的方式很接近。所以我希望把這個概念融入到我的繪畫中，讓觀眾意識到「光」這個東西，它同時也是一種視覺的引導、也是構成物體的狀態。