藝術家訪談｜詹士泰
2026.04.17

你如何看待創作中使用的石材與建材邊料？ 

無論是石材廠的原石、裁切過後的邊角料，或是建築使用的板材，它們對我來說都是值得被尊重的存在。所以我始終對材料保持著珍惜的態度。怎麼樣去面對材料，也反映出我與它之間的關係，它可能像一面鏡子，或者是一面牆壁，不同的碰撞就會產生不同的回應，而這都是我和材料之間很純粹的互動。

作品完成後為什麼不擦除打稿的鉛筆線條，而選擇保留？

鉛筆線對我來說，是創作過程中很重要的部分，它來自觀察、測量與定位，是工作初始的依據。後來我開始思考，既然它在創作中是如此依賴的行為，為什麼作品完成後要刻意抹去？所以我選擇讓它自然地保留下來，讓過程遺留的痕跡也成為作品的一部分。

熱水壺或書本？作品讓人聯想到日常物件，這是你刻意的安排嗎？ 

其實我在觀察、規劃一個材料時，不太會預設一個明確目標，也不會刻意追求某種符號性的再現。通常是在材料既有的體積與狀態中，以比較純粹、簡單的方式加以整理，並在過程中尋找一種平衡。對我來說，創作介入的程度應該有所節制，盡量不去過度干擾材料原本的狀態，是在這樣的前提下完成作品。

這次展出的石材種類繁多，有特別偏愛哪一種石材嗎？

年輕時我會比較抱持冒險的態度，嘗試接觸各種不同的石材；但現在對我來說，石材更像是一種緣分，身邊剛好能取得什麼材料，我都一視同仁、珍惜看待。無論是大理石、花崗岩或安山岩，每種石材都有自己的質地與個性，因此面對不同材料時，我會調整創作方式。讓那些如同生活中常被忽略的風景一般，被時間與環境覆蓋的石材，重新展現它們原有的質地與面貌。

觀眾該如何欣賞這類看似極簡、卻蘊含細節的石雕？ 

對我來說，作品就像一本書，作者透過創作提出一個故事，而每位觀者都能讀出不同的內容。至於較為低限、極簡的創作，我會建議觀眾多給自己一點時間，慢慢觀看、沉澱，從日常經驗出發，感受作品如何以簡單的形式凸顯那些容易被忽略、卻值得思考的生活現象與心境。

刻意保留石材原有的印記，這些痕跡具有什麼特殊意義？

作品上一塊橘黃色的表面，那是堆積在石材場經歷漫長日曬雨淋留下的痕跡。它像老家具或古董車上的歲月印記，因此沒有把它磨掉，而是選擇讓這段自然歷程成為作品的一部分。另一件作品保留了礦區開採時留下的鑽孔痕跡，在孔洞填入膨脹水泥，把石頭崩開後留下的管狀凹痕；藍色噴漆則是石材廠裡的號標記編。對我來說，這些都是材料一路走來留下的印記，也代表著這塊石材在來到我手上之前，已經經歷過一段我們或許難以想像的旅程。