藝術家訪談｜盧明德
2026.04.21

經常描繪不同生態環境的動植物，這些物種從哪裡蒐集而來？ 

這些動植物大多來自圖鑑，我將所有圖像都視為符號來使用，而非寫生的對象。因此，創作過程更接近圖檔的挪用，而不是對自然物的描繪。受到當今網路時代的習慣影響，圖像挪用成為重要的創作方法。雖然作品表面呈現的是動植物符碼，但背後的精神，仍多少含有人類社會中的各種關係與現象。例如《網路植物-參》，也是呈現網路與科技發展帶來的影響。

如何營造平面繪畫中的空間層次？

我最主要的想法是將顏色與圖像分開來思考。在創作中，我會挪用圖像，也會從顏色、造型、空間等各種元素來組織作品。顏色與線條這兩層結構，其實是形成視覺上的空間層次最簡單的方法之一。而我將它們分開處理，再以重疊的方式組合，前景的造型加上背景色彩的濃淡與虛實變化。因此觀者在觀看時，會在心裡自然建構出一個空間感。

談談「媒體是一切」的命題涵義，是如何影響創作媒材的使用?

「媒體是一切」意指我將所有媒材都視為「符碼」來看待。我的作品看似由許多不同材料及形式構成，但它們在本質上是均質的，全都是傳遞意義的載體。因此，我不受特定媒材限制，而是依據作品需求自由選擇使用任何材料。這也是我創作觀念上最重要的轉變。

赴日留學是創作歷程中的重要轉折，面對藝術環境的差異，帶來哪些啟發？

學習環境變化最大的時期，當然就是1980至1985年在日本筑波大學求學的階段。當時接觸到當代藝術最新的學術思潮，以及裝置、科技等新興形式，也因此開始重新整理複合媒體的理論系統。這段經驗不僅奠定了日後開設複合媒體課程的基礎，也從早期較為有限的創作視野，逐漸建立起更完整而成熟的藝術觀，並進一步發展出後來的跨領域藝術創作路線。

提出「潮間帶」的創作概念，象徵海水與土地交界處的隱喻具有什麼意義？ 

創作歷程大致可分為兩個重要階段：從「複合媒體」的探索，進階到「跨領域藝術」的思考。前者著重於綜合媒材的運用，後者關注藝術領域之間的交會與發展。「潮間帶」這個概念，正是在開始思考跨領域藝術時所提出，因為潮間帶位於海與陸的交界，看似不起眼，卻是一個充滿變動與可能性的空間，象徵不同藝術領域、媒材相互碰撞與生成的狀態。